'타잔' 영화를 다시 보다 - 정글의 해석, 제인 캐릭터, 정체성에 대해

"나는 타잔, 너는 제인." 에드거 라이스 버로스가 1912년에 쓴 타잔은 야생에서 자란 인간의 이야기입니다. 영국 귀족 그레이스토크 경의 아들이 아프리카 정글에서 부모를 잃고 유인원에게 키워지면서 야생의 법칙을 배우고 정글의 왕이 됩니다. 하지만 제인이라는 여성을 만나면서 그는 선택의 기로에 놓입니다. 문명으로 돌아갈 것인가 아니면 정글에 머물 것인가. 110년 동안 타잔은 수십 번 영화화되었습니다. 1932년 조니 와이스뮬러의 타잔은 근육질 영웅이었고 정글에서 행복했으며 문명을 거부했습니다. 1984년 크리스토퍼 람버트의 타잔은 비극적 인물이었고 두 세계 사이에서 갈등했으며 정체성을 찾으려 애썼습니다. 1999년 디즈니 애니메이션의 타잔은 가족을 찾는 이야기였고 어린이를 위한 멋진 모험을 보여줬습니다. 2016년 알렉산더 스카스가드의 타잔은 식민주의를 비판했고 제국주의의 폭력을 다뤘으며 현대적 시각을 담았습니다.

타잔은 누구인가

1. 정글의 해석

1932년 조니 와이스뮬러가 연기한 W.S. 반 다이크 감독의 타잔은 할리우드가 만든 아이콘이었습니다. 와이스뮬러는 올림픽 수영 선수 출신이었고 그의 타잔은 근육질이고 민첩했으며 정글에서 완벽하게 적응한 존재였습니다. 그는 나무에서 나무로 뛰어다녔고 악어와 싸웠으며 유명한 타잔의 외침을 발명했습니다. 와이스뮬러의 타잔은 언어가 단순했습니다. "나는 타잔, 너는 제인"이라는 대사는 영화사에 남았고 그의 캐릭터는 복잡하지 않았으며 정글에서의 삶은 순수하고 자유로웠습니다. 영화에서 정글은 낭만적 공간이었습니다. 위험은 있었지만 타잔은 항상 이겼고 자연은 아름다웠으며 문명의 부패와 대조됐습니다. 모린 오설리번이 연기한 제인은 문명에서 왔지만 정글의 순수함에 매료됐고 타잔과 함께 남기로 결정했습니다. 와이스뮬러의 타잔은 시리즈로 이어졌습니다. 그는 12편의 타잔 영화에 출연했고 캐릭터는 점점 단순해졌으며 정글은 모험의 배경이 됐습니다. 깊이보다는 재미를 선택했는데 관객들은 충분히 만족했습니다. 그러나 크리스토퍼 람버트가 연기한 1984년 휴 허드슨 감독의 그레이스토크는 완전히 달랐습니다. 이 영화는 원작에 충실했고 타잔의 기원 이야기를 진지하게 다뤘으며 야생과 문명의 갈등을 깊이 탐구했습니다. 이 작품에서는 정글의 잔인한 면을 부각했습니다. 약육강식의 세계였고 생존이 전부였으며 타잔은 싸워야 했습니다. 이것은 낭만적이지 않았습니다. 람버트의 타잔은 성인이 되어 인간을 만났습니다. 벨기에 탐험가 필립 당노(이안 홈)는 그가 그레이스토크 가문의 후계자라는 것을 알아냈고 그를 스코틀랜드로 데려갔으며 타잔은 문명을 배워야 했습니다. 언어와 매너와 옷을 입는 법을 익혔지만 그는 혼란스러웠고 두 세계 사이에서 갈등했습니다. 1999년 디즈니 애니메이션은 가족 영화였습니다. 케빈 리마와 크리스 벅 감독은 타잔을 아이들을 위한 모험으로 만들었고 필 콜린스의 음악이 감동을 더했으며 시각적으로 아름다웠습니다. 애니메이션에서 정글은 마법 같았습니다. 나무 사이를 서핑하듯 이동하는 장면은 혁신적이었고 동물들은 개성이 있었으며 자연은 친근했습니다. 디즈니는 폭력을 최소화하고 타잔과 표범 사보의 싸움도 그림자로만 보여주면서 어린이의 시각에 맞추었습니다. 디즈니의 타잔은 소속감을 찾는 이야기였습니다. 그는 고릴라 가족을 사랑했지만 완전히 같을 수는 없었고 제인(민니 드라이버)을 만나 자신과 같은 종을 처음 봤으며 정체성을 고민했습니다. 마지막에 그는 정글을 선택했지만 그것은 야생이 아니라 가족이 있는 곳이었기 때문입니다. 알렉산더 스카스가드가 연기한 2016년 데이비드 예이츠 감독의 타잔은 가장 현대적이었습니다. 영화의 제목은 "레전드 오브 타잔"인데 이것은 타잔이 이미 전설이 된 후의 이야기였으며 정글과 문명 사이의 선택이 아니라 식민주의와의 싸움이었습니다. 스카스가드의 타잔은 이미 런던에 정착했고 그레이스토크 경으로 살았으며 마고 로비가 연기한 제인과 결혼했습니다. 2016년 영화에서 정글은 식민주의의 현장이었습니다. 벨기에가 콩고를 점령하면서 원주민을 노예로 만들고 자원을 약탈했습니다. 타잔은 콩고로 돌아가야 했고 식민 세력과 싸워야 했으며 이것은 정치적 이야기였습니다. 정글은 더 이상 낭만적 배경이 아니라 제국주의 폭력의 현장이었습니다.

2. 제인 캐릭터

모든 타잔 이야기에서 제인은 중요한 존재입니다. 그녀는 문명에서 왔고 타잔에게 인간 세계를 보여주며 그의 선택에 영향을 미칩니다. 하지만 각 영화는 제인을 다르게 그렸습니다. 1932년 모린 오설리번의 제인은 전형적인 1930년대 여성이었습니다. 그녀는 아버지와 함께 아프리카 탐험을 왔고 타잔에게 구출됐으며 그와 사랑에 빠졌습니다. 처음에는 문명으로 돌아가고 싶어했지만 타잔의 순수함과 정글의 자유에 매료됐고 결국 남기로 결정했습니다. 제인은 타잔을 문명화하려 하지 않았습니다. 오히려 그녀가 정글에 적응했고 타잔의 방식을 배웠으며 함께 살았습니다. 이 것은 제인 스스로의 주체적인 선택이었지만, 전반적으로는 수동적이었습니다. 그녀는 자주 위험에 처했고 타잔이 구해줬으며 의사결정에서 큰 역할을 하지 않았습니다. 이것은 1930년대 할리우드의 한계였고 여성 캐릭터는 여전히 제한적이었습니다. 1984년 앤디 맥도웰의 제인은 더 복잡했습니다. 맥도웰의 제인은 미국 탐험가의 딸이었고 타잔이 이미 스코틀랜드로 간 후에 만났으며 그를 런던 사교계에 소개했습니다. 그녀는 교육받았고 독립적이었으며 타잔을 사랑했지만 동시에 그의 야성에 불안해했습니다. 그녀는 그를 문명인으로 만들고 싶어 했지만 그것이 그를 불행하게 만든다는 것을 알았고 타잔은 제인을 사랑했지만 문명 세계가 답답했으며 둘 사이의 갈등은 해결되지 않았습니다. 영화의 결말에서 타잔은 정글로 돌아갔고 제인은 남게 되지요. 1999년 디즈니 애니메이션의 제인(민니 드라이버)은 가장 활기찼습니다. 호기심 많고 용감했으며 타잔과 동등한 파트너였습니다. 그녀는 타잔에게 인간 세계를 가르쳤습니다. 언어와 매너와 문명의 도구들을 보여줬고 타잔은 빠르게 배웠으며 두 사람은 서로에게서 배웠습니다. 제인도 정글의 법칙을 익혔고 타잔의 세계를 존중했으며 이것은 상호 존중이었습니다. 결말에서 제인은 중요한 선택을 했습니다. 그녀는 영국으로 돌아가려 했지만 배에서 내려 정글로 돌아왔고 아버지도 함께 남았으며 타잔과 함께 살기로 결정했습니다. 이것은 사랑의 선택이었고 그녀가 능동적으로 결정한 것이었으며 타잔이 문명으로 가는 대신 제인이 정글로 온 것이었습니다. 2016년 마고 로비의 제인은 가장 현대적이었습니다. 로비의 제인은 이미 타잔과 결혼했고 콩고에서 함께 살았으며 런던으로 돌아와서도 독립적이고 강했습니다. 이 작품은 제인을 구출당하는 여성으로 만들지 않으려 했지만 완전히 성공하지는 못했습니다. 전통적인 구출 서사가 반복됐습니다. 하지만 로비의 제인은 수동적이지 않았고 탈출을 시도했으며 자신을 방어했고 타잔의 파트너로서 함께 싸웠습니다. 2016년 영화의 제인은 식민주의를 비판하는 목소리이기도 했습니다. 그녀는 콩고의 현실을 알았고 벨기에의 폭력을 목격했으며 타잔에게 싸워야 한다고 설득했습니다. 단순한 연애 상대가 아니라, 정치적 역할을 하는 현대적 여성 캐릭터였습니다.

3. 정체성에 대해

타잔의 핵심 질문은 정체성입니다. 그는 유인원에게 키워졌지만 인간으로 태어났고 두 세계 사이에서 자신이 누구인지 고민합니다. 각 영화는 이 질문에 다르게 답했습니다. 1932년 와이스뮬러의 타잔은 정글에서 행복했고 유인원과 인간의 중간 어딘가에 있는 자기 자신을 받아들였습니다. 그는 인간의 언어를 배웠지만 완벽하지 않았고 문명의 규칙을 따르지 않았으며 자신만의 방식으로 살았습니다. 1932년 영화는 타잔을 야생의 왕으로 만들었습니다. 그는 동물들과 소통했고 정글의 법칙을 알았으며 인간보다 강하고 빠르고 자유로웠습니다. 이것은 판타지였고 인간성의 경계를 묻지 않았으며 타잔은 그냥 타잔이었습니다. 1984년 람버트의 타잔은 깊이 고민했습니다. 그는 유인원 사이에서 자랐지만 항상 다르다는 것을 알았고 거울을 처음 봤을 때 자신의 모습에 충격받았으며 정체성 위기를 겪었습니다. 스코틀랜드로 가서 그는 인간 세계를 배웠지만 완전히 적응하지 못했고 할아버지(랄프 리차드슨)는 그를 문명인으로 만들려 했지만 타잔은 저항했습니다. 1984년 영화의 가장 강력한 장면은 타잔이 할아버지의 저택에서 유인원처럼 행동하는 순간들이었습니다. 그는 창문을 열고 나무를 오르고 싶어했고 식탁 매너를 배우는 것이 고통스러웠으며 정장이 감옥처럼 느껴졌습니다. 람버트는 이 갈등을 섬세하게 연기했고 타잔의 고통이 전해졌으며 관객은 그를 이해할 수 있었습니다. 비극은 타잔이 완전히 인간이 될 수도 완전히 유인원이 될 수도 없다는 것이었습니다. 그는 두 세계 사이에 갇혔고 어디에도 완전히 속하지 못했으며 결국 정글로 돌아갔지만 그것도 완전한 해결책은 아니었습니다. 1999년 디즈니 애니메이션은 소속감의 이야기였습니다. 타잔은 제인을 만나 처음으로 자신과 같은 존재를 봤습니다. 그녀는 인간이었고 타잔도 인간이었으며 그는 자신의 정체성을 재발견했습니다. 하지만 동시에 고릴라 가족을 배신하는 것 같아 죄책감을 느꼈고 두 세계 사이에서 선택해야 했습니다. 디즈니의 해결책은 양쪽 모두를 받아들이는 것이었습니다. 타잔은 두 세계를 연결하는 다리가 됐습니다. 이것은 희망적이었고 아이들에게 전하는 메시지는 명확했습니다. 다르다는 것은 문제가 아니라 특별함이고 소속감은 선택할 수 있다는 것. 2016년 스카스가드의 타잔은 이미 선택을 마친 후였습니다. 그는 런던에서 그레이스토크 경으로 살았고 문명에 적응했으며 정글은 과거였습니다. 하지만 콩고로 돌아가면서 그는 자신의 야성을 다시 발견했고 그것이 완전히 사라지지 않았다는 것을 깨달았으며 두 정체성을 모두 가진 사람으로서 싸웠습니다. 2016년 영화는 타잔의 이중성을 강점으로 만들었습니다. 그는 문명의 지식을 가졌지만 정글의 힘도 가졌고 두 세계를 이해했으며 그것이 그를 독특하게 만들었습니다. 이것은 정체성을 선택의 문제가 아니라 통합의 문제로 본 것이었고 현대적 해석이었습니다.

마치며

타잔 이야기가 우리에게 전하는 메시지는 이게 아닐까요. 우리는 어디에서 태어났느냐보다 어떤 선택을 하며 누구를 사랑하느냐로 정의됩니다. 타잔은 영국 귀족으로 태어났지만 유인원에게 키워졌는데 그것이 그를 정의한 것이 아니라 그가 제인을 사랑하고 정글을 지키기로 선택한 것이 그를 타잔으로 만들었습니다. 2026년 우리가 여전히 타잔을 기억하는 이유는 바로 이것입니다. 우리도 늘 여러 정체성 사이에서 갈등하며 어디에 속하는지 고민하는데, 타잔에서 답을 엿볼 수 있습니다. 중요한 것은 지금 이 순간 당신이 무엇을 선택하고 누구를 사랑하느냐는 것, 그것이 당신을 정의한다고.