'삼총사' 영화들 살펴보기 - 달타냥의 성장, 우정의 진화, 밀라디의 복수, 명예에 대하여

"하나는 모두를 위해, 모두는 하나를 위해." 알렉상드르 뒤마가 1844년에 쓴 삼총사는 모험과 우정의 고전입니다. 시골 청년 달타냥은 총사가 되기 위해 파리로 향하고, 아토스와 포르토스, 아라미스를 만나 함께 왕국을 구하고 악당과 싸웁니다. 그들의 모토는 간단하지만 강력합니다. 하나는 모두를 위해, 모두는 하나를 위해. 180년 동안 삼총사는 여러 번 영화로 리메이크됐습니다. 1973년 리처드 레스터는 코미디와 액션을 섞었고 올스타 캐스팅으로 화제를 모았습니다. 1993년 디즈니는 젊은 스타들을 앞세워 할리우드 블록버스터로 만들었습니다. 2011년 폴 앤더슨은 스팀펑크 비행선과 3D로 재해석했습니다. 2023년 마르탱 부르불롱은 정치 스릴러와 액션을 결합했습니다. 무엇이 변했을까요? 달타냥은 순진한 청년에서 복잡한 인물이 됐고, 삼총사는 완벽한 영웅에서 인간적 약점을 가진 전사가 됐으며, 밀라디는 단순한 악녀에서 비극적 캐릭터로 진화했습니다. 하지만 변치 않은 것도 있지요. 우정과 명예, 그리고 함께 싸우는 것의 가치에 대한 이야기라는 점입니다.

 

1. 달타냥의 성장

리차드 레스터 감독의 1973년 작품은 삼총사 영화의 정점으로 평가받습니다. 마이클 요크가 연기한 달타냥은 젊고 열정적이지만 경험은 부족한 청년이었습니다. 그는 가스코뉴에서 파리로 왔고 총사가 되겠다는 꿈으로 가득했습니다. 이 영화의 강점은 균형에 있습니다. 레스터는 액션과 코미디와 로맨스를 섞었고 배우들은 완벽한 케미스트리를 보여줬습니다. 올리버 리드의 아토스는 어둡고 신비로웠고, 프랭크 핀레이의 포르토스는 쾌활하고 힘이 셌으며, 리처드 체임벌린의 아라미스는 우아하고 종교적이었습니다. 세 명은 서로 다르지만 완벽하게 조화를 이뤘습니다. 요크의 달타냥은 영화 내내 성장합니다. 코나스탄스(라켈 웰치)를 사랑하게 됐고 리슐리외 추기경의 음모를 막았으며 밀라디의 위험을 배우면서 진정한 총사가 됐습니다. 크리스 오도넬이 연기한 1993년 디즈니의 달타냥은 더 젊고 이상주의적이었습니다. 스티븐 헤렉 감독은 달타냥을 순수한 영웅으로 만들었고 그의 여정을 정의의 실현으로 그렸습니다. 액션은 화려했고 세트는 웅장했으며 음악은 극적이었습니다. 키퍼 서덜랜드의 아토스는 리더였고, 찰리 신의 아라미스는 여성을 좋아하는 바람둥이였으며, 올리버 플랫의 포르토스는 코믹 릴리프였습니다. 오도넬의 달타냥은 빠르게 성장했습니다. 그는 삼총사를 만난 지 며칠 만에 그들과 동등해졌고 함께 리슐리외 추기경(팀 커리)의 음모를 막았습니다. 이것은 현실적이지는 않았지만 재미있었습니다. 디즈니는 복잡성보다 재미를 선택했고 관객들은 좋아했습니다. 로건 러먼이 연기한 2011년 폴 앤더슨의 달타냥은 가장 액션 지향적이었습니다. 앤더슨은 레지던트 이블 시리즈로 유명했고 삼총사를 3D 액션 스펙터클로 만들었습니다. 비행선이 등장했고 스팀펑크 기술이 추가됐으며 검술은 와이어 액션과 슬로 모션으로 과장됐습니다. 러먼의 달타냥은 처음부터 어느 정도의 능력을 갖췄기에 빠르게 삼총사의 일원이 됐습니다. 이 영화에서 그의 성장은 기술이 아니라 명예에 관한 것이었습니다. 이기는 것만이 아니라 올바르게 싸우는 법을 배웠습니다. 2011년 작품은 비평가들에게 혹평받긴 했지만 독특한 매력이 있었습니다. 앤더슨은 역사적 정확성을 포기하고 순수한 엔터테인먼트를 선택했습니다. 올랜도 블룸의 버킹엄 공작은 악당이었고, 밀라디(밀라 요보비치)는 액션 히어로였으며, 비행선 전투는 스타워즈 같았습니다. 2023년 마르탱 부르불롱의 2부작에서 프랑수아 시빌이 연기한 달타냥은 가장 현실적이었습니다. 부르불롱은 원작에 충실했고 17세기 프랑스의 정치와 음모를 강조했습니다. 이 작품은 로튼토마토에서 98%를 받았고 비평가들도 완성도를 칭찬했습니다. 뱅상 카셀의 아토스는 깊이가 있었고, 기 페로의 포르토스는 힘이 있었으며, 루이 가렐의 아라미스는 복합적인 인물로 표현되어 더욱 매력적이었습니다. 시빌의 달타냥은 천천히 성장했습니다. 1편에서 삼총사를 만나 음모에 휘말리면 그는 실수했고 배웠고 점점 강해졌습니다. 2편에서는 왕국을 지키는 진짜 총사가 됐고 전쟁 위기를 막는 작전에서 핵심 역할을 했습니다. 부르불롱은 급한 변신 대신 점진적 성장을 보여줬고 이것이 더 설득력 있었습니다.

2. 우정의 진화

삼총사의 핵심은 우정입니다. 아토스, 포르토스와 아라미스는 서로 다르지만 하나로 뭉칩니다. 그들의 모토 "하나는 모두를 위해, 모두는 하나를 위해"는 단순하지만 강력합니다. 각 영화는 이 우정을 조금씩 다르게 해석했습니다. 1973년 레스터의 영화에서 세 총사는 완벽한 팀이었습니다. 그들은 서로를 신뢰했고 함께 싸웠으며 절대 배신하지 않았습니다. 레스터는 우정을 액션으로 보여줬습니다. 추기경의 경비대와 싸울 때 네 명은 등을 맞대고 서서 모든 방향을 커버했습니다. 대사 없이도 그들의 신뢰와 조화가 느껴졌습니다. 1993년 디즈니 작품도 우정을 강조했지만 더 감정적이었습니다. 여기서는 우정을 말로 표현했습니다. "하나는 모두를 위해, 모두는 하나를 위해"라는 대사가 여러 번 나왔고 감동적인 음악과 함께 강조됐습니다. 마지막 전투에서 네 명이 함께 서서 적을 물리칠 때 이 모토는 절정에 달했습니다. 2011년 앤더슨의 영화는 설정부터 달랐는데, 삼총사가 은퇴 후 재결합하는 스토리입니다. 앤더슨의 삼총사는 개인적 약점이 있었습니다. 매튜 맥퍼디언의 아토스는 술을 많이 마셨고, 레이 스티븐슨의 포르토스는 돈이 필요했으며, 루크 에반스의 아라미스는 신앙과 싸움 사이에서 갈등했습니다. 하지만 다시 함께 뭉쳤을 때 그들은 역시 강하고 단단했습니다. 2023년 부르불롱의 작품에서 삼총사는 가장 복잡했습니다. 뱅상 카셀의 아토스는 과거의 비밀을 가졌고, 기 페로의 포르토스는 가족이 있었으며, 루이 가렐의 아라미스는 종교와 정치 사이에서 고민했습니다. 그들은 완벽한 영웅이 아니라 인간이었습니다. 우정의 균열도 보여줬습니다. 세 명은 의견이 달랐고 때로는 싸웠으며 각자의 길을 갈 뻔했습니다. 하지만 위기의 순간에 그들은 다시 하나가 됐습니다. 2부작 구조는 우정의 진화를 더 깊이 보여줄 수 있었습니다. 1편에서 네 명은 서로를 알아가고 신뢰를 쌓았습니다. 2편에서 그 신뢰는 시험받았고 깨질 뻔했지만 결국 더 강해졌습니다. 전쟁 위기를 막는 대규모 작전에서 그들은 완벽한 팀이 됐고 "하나는 모두를 위해, 모두는 하나를 위해"는 단순한 구호가 아니라 행동으로 증명됐습니다.

3. 밀라디의 복수

밀라디 드 윈터는 삼총사에서 가장 복잡한 캐릭터입니다. 원작에서 그녀는 리슐리외의 스파이였고 아토스의 전 아내였으며 치명적으로 아름다웠습니다. 그녀는 코나스탄스를 죽였고 달타냥을 유혹하려 했으며 마지막에는 처형됩니다. 1973년 레스터의 영화에서 페이 더너웨이가 연기한 밀라디는 위험하고 매력적이었습니다. 더너웨이는 그녀를 차갑고 계산적으로 연기했고 남자들은 그녀에게 속았습니다. 밀라디는 동정받지는 못했지만, 더너웨어는 약간의 슬픔을 담아 연기했습니다. 상처에서 비롯된 악함이란 것을 표현한 것입니다. 1993년 디즈니의 밀라디(레베카 드 모네이)는 일차원적이었습니다. 그녀는 리슐리외의 부하였고 악했으며 아토스를 배신했습니다. 드 모네이는 그녀를 단순한 악당으로 연기했고 입체적이지 않았습니다. 디즈니답게, 명확한 선과 악의 구도로 간 것이지요. 2011년 앤더슨의 밀라디(밀라 요보비치)는 액션 히어로 같았습니다. 요보비치는 레지던트 이블 시리즈로 유명했고 그것이 삼총사에도 이어진 것입니다. 요보비치는 그녀를 강하고 독립적으로 만들었지만 깊이는 부족했습니다. 2023년 부르불롱의 2부작에서 에바 그린이 연기한 밀라디는 혁명적이었습니다. 그린은 페니 드레드풀과 007 카지노 로열로 복잡한 여성 캐릭터 연기에 능했고 밀라디를 사실상 공동 주인공으로 만들었습니다. 2편의 제목이 아예 밀라디였고 그녀의 과거와 동기가 중심이었습니다. 그녀는 고통과 분노를 모두 가졌고 복수를 원했지만 동시에 자유도 원했습니다. 아토스와의 관계는 사랑과 증오가 뒤섞였고 그들의 과거는 비극적이었습니다. 마지막에 비극적인 최후를 맞는 그린의 연기는 가슴 아팠습니다. 그녀는 악녀였지만 동시에 시스템의 희생자였습니다. 많은 비평가들이 그린의 연기와 캐릭터의 깊이를 칭찬했습니다. 밀라디는 더 이상 배경적 인물이 아니라 자신의 이야기를 가진 비극적 인물이 되었습니다.

네 명의 총사

4. 명예에 대하여

삼총사는 17세기 프랑스를 배경으로 합니다. 루이 13세 통치의 시기였고 리슐리외 추기경이 권력을 잡았으며 프랑스는 유럽의 강국이 되려 했습니다. 검과 총의 시대였고 명예와 결투가 중요했습니다. 1973년 레스터의 영화는 이 시대를 사실적으로 재현했습니다. 의상과 장소는 역사적으로 잘 고증됐고 검술은 현실적이었습니다. 관객들은 17세기 프랑스에 있는 것처럼 느꼈습니다. 레스터의 영화에서는 명예가 가장 중요했습니다. 1993년 디즈니 작품은 역사적 정확성보다 엔터테인먼트를 선택했습니다. 의상은 화려했고 세트는 거대했으며 액션은 과장됐습니다. 디즈니는 17세기를 모험의 배경으로만 사용했습니다. 디즈니의 영화에서 명예는 단순한 가치입니다. 좋은 사람들은 명예를 지켰고 나쁜 사람들은 명예가 없었습니다. 이것은 흑백 논리였지만 효과적이었습니다. 2011년 앤더슨의 영화는 역사를 완전히 재해석했습니다. 비행선이 등장했고 스팀펑크 기술이 추가됐으며 17세기는 판타지가 됐습니다. 앤더슨은 역사적 정확성을 포기하고 시각적 스펙터클을 선택했습니다. 이것은 비평가들에게 비난받았지만 독특해서 시선을 끌었습니다. 앤더슨의 영화에서 명예는 개인적이었습니다. 삼총사는 국가나 대의가 아니라 자신들을 위해 명예를 되찾고 싶어 했습니다. 2023년 부르불롱은 역사를 진지하게 다뤘습니다. 정치 음모는 실제 역사에 기반했고 리슐리외의 권력 투쟁은 복잡했으며 프랑스 왕국의 위기는 실감 났습니다. 부르불롱은 17세기를 단순한 배경이 아니라 이야기의 핵심으로 만들었습니다. 2023년 작품에서 명예는 질문이었습니다. 삼총사는 명예를 위해 싸웠지만 그들이 지키는 왕과 왕국은 완벽하지 않았습니다. 왕비는 비밀 스캔들에 연루됐고 왕은 약했으며 리슐리외는 악당이지만 프랑스를 위한다고 믿었습니다. 누가 옳은가? 명예는 절대적인가 아니면 관점에 따라 다른가? 그리고 함께 싸우는 것은 여전히 가치가 있는가? 답은 저마다 다를 수 있지만, 함께 싸워야 한다는 삼총사의 메시지만큼은 누구에게나 여전히 강력합니다. “하나는 모두를 위해, 모두는 하나를 위해.”