영화 '보물섬'에 대하여 - 짐 호킨스의 변화, 롱 존 실버의 이중성, 보물의 상징

로버트 루이스 스티븐슨이 1883년에 쓴 보물섬은 해적 모험의 고전입니다. 소년 짐 호킨스는 죽은 해적의 지도를 발견하고 보물을 찾아 항해를 떠나지만 배에는 전설적인 해적 플린트 선장의 부하들이 숨어있었고 요리사 롱 존 실버가 반란을 계획하면서 짐은 생존과 배신과 용기를 배워야 했습니다. 140년 동안 보물섬은 여러 번 영화로 만들어졌습니다. 1950년 디즈니의 바비 드리스콜은 순진한 소년이었고 로버트 뉴턴의 롱 존 실버는 전형적인 해적을 만들었으며 1990년 찰튼 헤스턴과 크리스천 베일은 더 어두운 배신을 다뤘고 2002년 디즈니 애니메이션은 보물섬을 우주로 옮겨 아버지 없는 소년의 성장 이야기로 재해석했습니다. 무엇이 변했을까요? 짐은 관찰자에서 능동적 주인공이 됐고 롱 존 실버는 악당에서 복잡한 멘토가 됐으며 보물은 금화에서 성장의 상징으로 변했습니다.

보물섬, 진짜 보물은?

1. 짐 호킨스의 변화

1950년 바이런 하스킨 감독의 디즈니 영화에서 바비 드리스콜이 연기한 짐 호킨스는 순진하고 용감했습니다. 대부분의 결정은 리브시 의사와 트릴로니 지주가 내렸고 짐은 따라가면서 배웠습니다. 디즈니는 원작의 어둠을 제거했고 해적들은 위협적이었지만 과도하게 폭력적이지 않았으며 모든 것이 깔끔하게 해결되는 가족 영화였습니다. 디즈니 공식 답게 짐은 영웅이 되지요. 크리스천 베일이 연기한 1990년 프레이저 C. 헤스턴 감독의 영화는 원작의 어두운 면을 강조했습니다. 베일의 짐은 지적이고 관찰력이 뛰어났으며 어른들의 위선을 빠르게 포착했는데, 단순히 따라가지 않고 의심했으며 특히 롱 존 실버(찰튼 헤스턴)와의 관계에서 그가 자신을 이용한다는 것을 알면서도 매력에 빠지는 내적 갈등이 캐릭터를 깊게 만들었습니다. 짐의 성장은 환멸의 과정이었고 그는 모험을 꿈꿨지만 현실은 잔인했으며 보물이 사람들을 괴물로 만든다는 것을 배웠고 마지막에는 더 이상 순진한 소년이 아니라 세상의 어두움을 본 청년이 됐습니다. 조셉 고든레빗이 목소리를 낸 2002년 디즈니 애니메이션 트레저 플래닛은 보물섬을 SF로 재해석했고 짐은 아버지가 떠난 후 방황하는 십 대 문제아로 설정됐습니다. 론 클레멘츠와 존 머스커 감독은 아버지 부재를 핵심으로 만들었고 짐은 롱 존 실버(브라이언 머리)에게서 남성 롤모델을 아버지와 아들 같은 유대가 형성됐는데, 마지막 순간에 보물보다 실버를 구하기로 선택하면서 물질적 가치보다 관계가 중요하다는 것을 배웠습니다.

2. 롱 존 실버의 이중성

로버트 뉴턴이 연기한 1950년 디즈니의 롱 존 실버는 해적 캐릭터의 원형을 만들었습니다. 뉴턴의 연기는 과장됐고 "아르르르" 같은 해적 특유의 말투를 대중화했는데 그는 굉장히 양면적인 인물이었습니다. 교활했지만 매력적이었고 짐에게 친절했지만 배신할 준비가 돼있었으며 보물을 위해 반란을 주도하고 동료 해적들을 죽이는 것도 주저하지 않았지만 동시에 짐을 해치지 않으려 했고 때로는 보호했으며 마지막에 보물 일부를 가지고 도망칠 때도 짐에게 작별 인사를 하는 모순을 자연스럽게 연기했습니다. 찰튼 헤스턴이 연기한 1990년 영화의 롱 존 실버는 가장 복잡했습니다. 헤스턴은 벤허와 십계로 영웅 역할에 익숙했지만 실버에서는 악당을 설득력 있게 만들었는데, 그의 실버는 지적이고 계산적이었으며 짐을 조종하려 했지만 동시에 진심으로 아꼈고 아버지처럼 행동했습니다. 영화는 실버와 짐의 관계를 중심에 놓았고 짐은 실버를 존경하기 시작했지만 언젠가 배신할 것이라는 긴장감이 영화를 지배했는데, 헤스턴의 실버는 마지막에 결국 보물을 선택했지만 짐을 해치지는 않았고 떠나면서 후회하는 것처럼 보였습니다. 브라이언 머리가 목소리를 낸 2002년 트레저 플래닛의 롱 존 실버는 가장 인간적이었습니다. 애니메이션은 그를 사이보그로 만들었고 한쪽 팔과 다리와 눈이 기계여서 외형은 위협적이었지만 성격은 따뜻했는데 머리의 실버는 짐에게서 자신의 과거를 봤고 그를 구하고 싶어 했으며 아버지가 되고 싶어 했습니다. 실버는 짐에게 자신감을 줬고 짐은 실버에게 희망을 주면서 둘은 서로를 필요로 했지만, 실버는 여전히 보물을 원했습니다. 하지만 결국 클라이맥스에서 보물과 짐 사이에서 선택해야 했을 때는 짐을 선택함으로써 단순한 악당이 아니라 변화할 수 있는 인간임을 보여줬습니다.

3. 보물의 상징

1950년 디즈니 영화에서 보물은 말 그대로 단순한 금화였습니다. 선한 사람들이 보물을 가져가고 악한 사람들은 실패하는 것이 정의로웠고 보물에 대해 도덕적 판단을 내리지 않았습니다. 1990년 영화는 보물을 비판적으로 봤습니다. 보물은 사람들을 괴물로 만들었고 친구를 배신하게 만들었습니다. 심지어 선한 인물들도 보물에 집착하기 시작했습니다. 짐은 보물을 손에 넣었지만 순수함을 잃었고 소중한 사람들을 떠나보내야 했습니다. 마지막에 짐이 보물을 바라보는 눈빛은 복잡했고 이것이 정말 가치가 있었는지 의문스러웠습니다. 2002년 트레저 플래닛은 보물을 완전히 재해석했습니다. 영화는 보물보다 짐의 성장을 강조했고 보물은 오히려 위험한 것으로 그려졌습니다. 클라이맥스에서 보물은 폭발하는 행성의 중심에 있었고 짐은 보물를 가질 수 있었지만 그러면 모두 죽을 것이었기 때문에 보물을 포기했고 친구들을 구했습니다. 진짜 보물은 금화가 아니라 관계이고 경험이며 성장이라는 것이 핵심 메시지였습니다.

마치며

1950년 디즈니 영화는 모험을 긍정적으로 그렸습니다. 모험을 두려워하지 말고 용감하게 나아가면 성장할 수 있다는 메시지가 단순하고도 명확했습니다. 1990년 영화는 더 복잡했습니다. 짐은 성장했지만 순수함을 잃었고 세상을 배웠지만 환멸도 느꼈으며 어른이 됐지만 그것이 행복한지는 불분명했는데, 크리스찬 베일의 짐이 마지막에 보이는 표정은 슬펐고 모험이 그에게 준 것만큼 빼앗아간 것도 많았습니다. 세상은 생각보다 잔인하고 어른이 된다는 것은 환상을 버리는 것이라고 말했습니다. 2002년 트레저 플래닛은 균형을 찾았습니다. 짐은 성장했지만 순수함을 완전히 잃지는 않았고 배신을 경험했지만 사랑도 알았으며 보물을 포기했지만 소중한 사람들을 지켰습니다. 메시지는 어두운 현실을 직시하면서도 희망적이었습니다. 개인적으로 2002년 작품의 메시지에 깊이 공감하게 됩니다. 누구나 보물섬을 찾고 싶어 하지요. 그렇지만 더 소중한 것은 언제나 사람, 그리고 사랑입니다.