'오만과 편견' 원작 소설 바탕의 영화와 시리즈 소개 – 엘리자베스와 디아시의 변화, 팸버리, 선택의 의미

"당신에 대한 제 감정을 억누르려 했지만, 소용없었습니다. 당신이 저를 어떻게 생각하든, 제가 얼마나 당신을 사랑하는지 말하지 않을 수 없습니다." 제인 오스틴이 1813년에 발표한 소설 ‘오만과 편견’은 지금까지도 가장 사랑받는 로맨스 작품으로 꼽힙니다. 오만한 부자 남자와 편견 가득한 가난한 여자의 사랑 이야기는 얼핏 단순해 보이지만, 계급, 젠더, 결혼 제도에 대한 복합적인 면모와 날카로운 비판을 담고 있습니다. 영화로 만들어진 오만과 편견은 수십 편에 달합니다. 그중에서도 세 가지 버전이 특히 중요합니다. 1940년 할리우드의 화려한 각색, 1995년 BBC가 만든 충실한 미니시리즈, 그리고 2005년 현대적으로 재해석한 극장판. 흥미로운 점은 이 세 버전이 모두 흥행했다는 것입니다. 시대가 달라도 관객들은 엘리자베스와 다아시의 사랑에 열광한다는 증거겠지요. 하지만 그 사랑의 의미는 시대마다 다르게 해석됐습니다. 1940년에는 신분 상승의 판타지였고, 1995년에는 평등한 파트너십이었으며, 2005년에는 자아 발견의 여정이었습니다. 세 버전의 엘리자베스는 같은 대사를 말하면서도 완전히 다른 여자였고, 다아시는 같은 캐릭터이면서도 전혀 다른 남자였습니다.

엘리자베스와 디아시

1. 엘리자베스의 변화

원래 소설 속의 엘리자베스는 날카롭습니다. 그녀는 사회의 위선을 비판하고, 부자들의 오만함을 조롱하며, 자신의 의견을 거침없이 말합니다. 하지만 1940년 영화에서는 엘리자베스의 날카로움은 무뎌졌고 할리우드가 원하는 여주인공, 즉 귀엽고 해롭지 않은 여자 그 자체였습니다. 가장 중요한 장면인 다아시(로렌스 올리비에)의 첫 번째 청혼을 보면 알 수 있습니다. 원작에서 엘리자베스는 분노합니다. 다아시가 "당신 가족의 낮은 신분에도 불구하고 사랑한다"라고 말하자, 그녀는 "당신은 신사답지 못한 방식으로 청혼했습니다"라고 일축합니다. 이것은 계급 모욕에 대한 정당한 분노입니다. 하지만 그리어 가슨의 엘리자베스는 상처받았을 뿐 화내지 않았습니다. 그녀는 눈물을 글썽이며 조용히 거절했고, 분노 대신 슬픔을 보여줬습니다. 영화는 또 다른 중요한 변화를 만들었습니다. 레이디 캐서린(에드나 메이 올리버)과의 대결 장면을 극적으로 각색한 것입니다. 원작에서 레이디 캐서린은 엘리자베스의 집에 찾아와 다아시와 결혼하지 말라고 요구하고, 엘리자베스는 단호하게 거부합니다. 영화는 이 장면을 공개 무도회로 옮겼습니다. 캐서린이 수백 명 앞에서 엘리자베스를 모욕하고, 엘리자베스는 당당하게 맞서는 모습이 드라마틱 하긴 했지만 원작의 의미는 퇴색되었습니다. 원작의 엘리자베스는 대중 앞에서 용감해서가 아니라, 자신의 선택을 지키기 위해 강했던 것인데 말입니다. 1995년 BBC 미니시리즈의 엘리자베스(제니퍼 엘)는 완전히 달랐습니다. 제니퍼 엘의 연기는 지적이고 예리했습니다. 그녀는 웃었지만 그 웃음 뒤에 날카로운 관찰이 있었고, 귀여움보다는 지성이 돋보였습니다. 다아시의 첫 청혼 장면은 폭발적이었습니다. 제니퍼 엘의 엘리자베스는 진짜로 화를 내는데요, 목소리를 높이고 얼굴을 붉히고 몸을 떱니다. "당신은 신사답지 못해요!" 이것은 계급 차별과 오만함, 그리고 그녀를 무시한 것에 대한 비난이었습니다. BBC 버전이 영화와 달리 시간적 여유가 있었기 때문에 엘리자베스의 복잡함을 제대로 보여줄 수 있었기도 합니다. 그녀가 편지를 읽고 생각을 바꾸는 과정, 펨버리에서 다아시를 다시 보는 미묘한 감정 변화, 리디아 사건으로 고통받는 모습이 모두 자세히 그려졌습니다. 2005년 조 라이트 감독의 영화는 또 다른 엘리자베스를 보여줬습니다. 키이라 나이틀리의 엘리자베스는 강했지만 동시에 취약했고, 웃었지만 그 웃음은 때로 방어적이었습니다. 또한 다른 버전에서 베넷 가족이 중산층처럼 그려진데 비해, 이 영화에서는 베넷 가족을 실제로 가난하게 설정했습니다. 집은 복잡하고 시끄러웠으며, 엘리자베스의 드레스는 낡았고, 가족들은 서로 부딪히며 살았습니다. 이것은 엘리자베스의 상황을 실제적이면서 극적으로 만들었습니다. 그녀는 경제적 안정이 절실했는데도 다아시의 청혼을 거절한 것이지요.

2. 다아시의 변화

다아시는 어쩌면 엘리자베스보다 더 많이 변한 캐릭터입니다. 원작의 다아시는 오만하고 사회성이 부족하며 감정 표현을 못 합니다. 하지만 그는 도덕적이고 책임감 있으며 진심으로 사랑할 줄 압니다. 1940년 로렌스 올리비에의 다아시는 전형적인 할리우드 귀족이었습니다. 잘생기고 우아하고 약간 건방졌습니다. 올리비에는 셰익스피어 배우 특유의 극적인 연기를 보여줬고, 그의 다아시는 무대 위의 왕자님 같았습니다. 문제는 이 다아시가 실제로 오만해 보이지 않았다는 것입니다. 그는 처음부터 엘리자베스에게 매력을 느끼는 것처럼 보였고, 그의 "거절"은 심각하게 느껴지지 않았습니다. 원작에서 다아시는 "그녀는 아름답지 않아서 내 흥미를 끌지 못한다"라고 말합니다. 이것은 모욕입니다. 하지만 올리비에는 이 대사를 거의 장난처럼 던졌습니다. 올리비에의 다아시는 변화가 필요 없었습니다. 그는 처음부터 완벽했기 때문입니다. 이것은 이야기의 핵심을 무너뜨렸습니다. 오만과 편견은 두 사람이 서로를 오해하고 판단하고, 그리고 결국 자신의 결점을 인정하며 성장하는 이야기입니다. 하지만 1940년 버전에서 성장은 거의 없었다고 생각됩니다. 1995년 콜린 퍼스의 다아시는 완전히 새롭게 해석됐습니다. 그의 다아시는 오만하지 않고 불편했습니다. 사교 상황에서 어색하고 뭐라고 말해야 할지 몰랐으며, 그래서 침묵하거나 무뚝뚝하게 굴었습니다. 이것은 천재적인 선택이었습니다. 원작을 읽으면 다아시가 실제로 나쁜 사람이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그는 단지 서툴렀을 뿐이고, 콜린 퍼스는 이 서툼을 완벽하게 표현했습니다. 가장 유명한 장면은 단연 젖은 셔츠 장면입니다. 다아시가 펨버리 호수에서 수영하고 나와 젖은 셔츠 차림으로 엘리자베스와 마주치는 장면. 이것은 원작에 없는 장면이지만 BBC가 추가했고, 이 장면은 문화적 아이콘이 됐습니다. 왜 이 장면이 그렇게 강력했을까요? 다아시의 취약함을 보여줬기 때문입니다. 그는 항상 완벽하게 차려입고 통제된 모습을 보여왔습니다. 하지만 이 순간 그는 준비되지 않았고 당황했으며 거의 소년 같았습니다. 팬들은 이에 열광했습니다. 콜린 퍼스의 다아시는 감정을 숨기는 것이 고통스러워 보였습니다. 그가 엘리자베스를 바라보는 장면들에서 카메라는 그의 얼굴을 오래 담았습니다. 그는 말하지 않았지만 그의 눈은 갈망과 고통, 희망을 모두 드러냈습니다. 첫 번째 청혼 장면도 달랐습니다. 퍼스의 다아시는 자신이 올바르게 행동한다고 확신했습니다. 그는 자신의 계급적 우월함을 언급하는 것이 정직함이라고 생각했습니다. 엘리자베스가 거절하자 그는 진짜로 충격받았고, 그의 세계관이 무너지는 순간이었습니다. 엘리자베스의 편지를 읽는 장면은 아마 퍼스의 최고 연기였습니다. 대사 없이 표정만으로 그는 자신의 행동이 얼마나 잘못됐는지, 엘리자베스가 얼마나 옳았는지 깨달았습니다. 그리고 그 깨달음은 고통스러웠습니다. 2005년 매튜 맥퍼디언의 다아시는 또 다르게 해석됐습니다. 맥퍼디언은 훨씬 젊고 덜 위압적이었습니다. 그의 다아시는 거의 신경증적으로 손을 비틀고 긴장하고 말을 더듬었습니다. 조 라이트 감독은 다아시를 현대적 감성남으로 만들고 싶어 했습니다. 맥퍼디언의 다아시는 감정을 숨기려 했지만 잘 숨기지 못했고, 그의 사랑은 거의 절박했습니다. 첫 번째 청혼은 빗속에서 이뤄졌는데요, 둘 다 비에 젖었고 소리를 질렀으며 거의 싸우는 것 같았습니다. 다아시는 "당신과 함께 있고 싶지 않은데 당신을 사랑합니다!"라고 거의 외쳤습니다. 두 번째 청혼은 아침 안갯속에서였습니다. 다아시는 손을 펴서 엘리자베스의 손을 잡으려 했고, 그의 손은 떨렸습니다. 이것은 콜린 퍼스의 절제된 감정과는 완전히 달랐습니다. 모든 감정이 적나라하게 드러난 다아시였지요.

3. 펨버리 의미

펨버리는 오만과 편견에서 가장 중요한 공간입니다. 다아시의 저택인 이곳을 엘리자베스가 방문하면서 그에 대한 생각이 바뀌기 시작합니다. 각 영화가 이 장면을 다루는 방식은 계급 문제를 어떻게 보느냐를 보여줍니다. 1940년 버전의 펨버리는 화려하고 거대하고 거의 궁전 같았으며, 엘리자베스가 펨버리를 보는 장면은 마치 신데렐라가 성을 보는 것 같았습니다. 영화는 부의 매력을 숨기지 않았습니다. 하지만 원작에서 엘리자베스가 펨버리에서 감동받는 것은 부 자체가 아닙니다. 다아시가 훌륭한 주인이라는 것, 하인들이 그를 존경한다는 것, 그가 책임감 있는 사람이라는 것에 감동한 입니다. 하지만 1940년 영화는 이 미묘함을 무시하고 단순히 "부자 남자의 멋진 집"으로 만들었습니다. 1995년 BBC 버전은 훨씬 신중했습니다. 펨버리(실제로는 라임 파크)는 아름답지만 과시적이지 않고 고전적이고 우아했습니다. 엘리자베스가 펨버리를 돌아보는 장면은 길었습니다. 그녀는 집을 보는 것이 아니라 다아시의 취향을 보고 있었습니다. 그림 컬렉션, 도서관, 정원 모든 것이 그에 대해 말해줬습니다. 관리인 레이놀즈 부인이 "주인님은 가장 좋은 주인이시고, 가장 좋은 형제님이십니다."라고 하자 엘리자베스의 표정이 변합니다. 그녀는 다아시가 오만한 귀족이 아니라 자신의 책임을 다하는 사람이라는 것을 깨닫게 되지요. 그리고 물론, 젖은 셔츠 장면입니다. 다아시와 엘리자베스가 예상치 못하게 마주쳤을 때 둘 다 당황했습니다. 다아시는 준비되지 않았고 엘리자베스는 놀랐습니다. 하지만 이 어색함이 오히려 진실을 끄집어 냈습니다. 둘은 처음으로 사회적 역할에서 벗어나 인간으로 만났습니다. 2005년 버전은 펨버리를 완전히 다르게 다뤘습니다. 엘리자베스가 펨버리에 들어갔을 때 카메라는 그녀의 시선을 따라가며 화려한 장식이 아니라 조각품들, 특히 다아시의 흉상을 보여줬습니다. 엘리자베스는 그것을 오래 바라보는데, 그녀가 실제 다아시가 아니라 그의 이미지, 그에 대해 가졌던 선입견을 재평가하고 있다는 것을 보여주는 장면입니다. 엘리자베스와 다아시가 펨버리에서 다시 만나는 장면은 극도로 어색했는데, 둘 다 말을 더듬고 뭐라고 해야 할지 몰랐으며 거의 10대처럼 행동했습니다. 큰 오해 후에 어색할 수 밖에 없다는 사실적인 연출이 돋보였지요. 조 라이트 감독은 인터뷰에서도 다음과 같이 말했습니다. "펨버리 장면은 엘리자베스가 부에 매혹된다는 오해를 피하고 싶었습니다. 그녀는 다아시의 진짜 모습을 발견하는 것이지, 그의 돈에 현혹되는 것이 아닙니다."

4. 선택의 의미: 사랑인가 안정인가

모든 오만과 편견 버전이 답해야 하는 질문이 있습니다. 엘리자베스는 왜 다아시를 선택하는가? 사랑인가, 경제적 안정인가, 아니면 둘 다인가? 1940년 버전의 답은 명확했습니다. 사랑입니다. 엘리자베스는 다아시가 부자이기 때문이 아니라 그를 사랑하기 때문에 선택했습니다. 영화는 경제적인 것을 거의 언급하지 않았고, 순수한 로맨스로 표현했습니다. 하지만 이것은 원작을 지나치게 단순화한 것입니다. 제인 오스틴은 경제를 무시하지 않았습니다. 그녀는 결혼이 여성에게 생존의 문제라는 것을 정확히 알고 있었습니다. 엘리자베스가 다아시를 선택한 것은 사랑이지만, 그가 부자라는 사실이 선택을 가능하게 만든 것도 사실입니다. 1995년 BBC 버전은 이 복잡성을 잘 다뤘습니다. 엘리자베스가 펨버리를 보며 생각이 바뀌는 과정이 자세히 그려졌습니다. 그녀는 다아시의 부에 감화됨과 동시에 그의 성품을 재평가했고, 둘은 분리될 수 없었습니다. 샬럿 루카스(루시 스콧)와의 대화도 중요했습니다. 샬럿은 사랑 없이 콜린스 목사와 경제적 안정을 위해 결혼합니다. 엘리자베스는 이를 이해하지만 자신은 그럴 수 없다고 말합니다. 하지만 나중에 그녀는 깨닫습니다. 다아시와의 결혼은 사랑도 있고 안정도 있어서 선택할 필요가 없다는 것을 말입니다. 2005년 영화는 가장 로맨틱했습니다. 조 라이트는 경제적 고려를 최소화하고 감정에 집중했습니다. 하지만 엘리자베스가 펨버리를 처음 볼 때 압도된 것도 사실입니다. 그녀의 집과 펨버리 사이의 격차는 엄청났고, 영화는 이를 시각적으로 분명히 보여줬습니다.

마치며: 200년간 사랑받는 스토리

오만과 편견이 200년 넘게 사랑받는 이유 자체는 단순합니다. 좋은 이야기이기 때문입니다. 두 사람이 서로를 오해하고 싫어하고, 그리고 천천히 사랑에 빠지는 과정에서 서로를 변화시키고 더 나은 사람이 됩니다. 하지만 시대별 메시지는 단순하지만은 않습니다. 1940년대는 계급 차이를 극복하는 로맨스, 신데렐라 이야기의 변주를 보여줍니다. 1990년대는 평등한 파트너십, 서로를 존중하고 도전하는 두 지성인을 그렸습니다. 2000년대는 감정적 취약성, 자신의 결점을 인정하고 사랑을 위해 위험을 감수하는 용기를 드러냅니다. 오만과 편견은 로맨스이지만 동시에 사회 비판이고 성장 이야기이며 계급에 대한 논평입니다. 각 영화는 이 요소들을 다르게 배합했지만 모두 원작의 정신을 존중했습니다. 거의 확실하게, 이 이야기는 앞으로의 200년 이상 시대를 넘어 사랑받을 것 같습니다. 왜냐하면 결국 우리 모두는 조금씩 오만하고 조금씩 편견을 가지고 있으며, 우리를 있는 그대로 사랑해줄 누군가를 찾고 있으니까요.